这两大展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的碰撞。它们以色彩为桥梁，连接了中法两国的文化精髓，让公众在欣赏美的同时，也深刻感受到了中法文化之间的深厚渊源和无限可能。

参观结束后，在嘉德艺术中心举办了一场座谈交流会。嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤，嘉德艺术中心副总经理马学东，嘉德投资控股有限公司助理总裁侯晋晋，纺织之光科技教育基金会理事长叶志民，中国服装协会副会长杨晓东，中国服装设计师协会专职副主席黄萍，纺织之光科技教育基金会副理事长兼秘书长张翠竹，中国服装设计师协会主席助理孙婷，中国服装设计师协会副秘书长、服装设计师杂志社主编刘妍，时尚新娘全媒体执行主编嘉熙，以及30余位服装和配饰设计师代表参加了座谈。共同就两大展览所展现的中法艺术之美进行了深入探讨，并展望了未来在时尚与文化领域的更多合作可能性。

孙婷介绍了到场嘉宾，并感谢了嘉德艺术中心对本次活动的大力支持，表示“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”与“迪奥倾世之金”作为这个夏天最火爆的展览，针对这两个艺术展的探讨，对服装服饰设计的发展极富启示意义。她相信通过今天的交流与分享，大家一定能够碰撞出更多思想的火花，共同探索服装服饰设计的新方向、新思路，助力大家开拓业务的新篇章。作为服装服饰行业工作者应不断努力提升自身文化修养，坚持守正创新，为中华文化的繁荣和发展贡献自己的力量。

首先讲话的寇勤先生带大家回顾了嘉德艺术中心的诞生与成长，从选址王府井大街1号，到历经近二十年的规划与建设，这座大楼的每一个细节都凝聚了团队的智慧与汗水，最终将其打造成为北京的一座文化新地标。嘉德不仅举办了拍卖会，还将其打造为艺术中心、美术馆、博物馆及社交聚会的场所，不断引进国内外顶尖展览，促进艺术与文化的交流与融合。他强调，艺术与设计是相通的，嘉德一直致力于推动这一理念。无论是中国传统文化的展示，还是国际艺术作品的引进，都应让公众近距离感受艺术的魅力。

在谈及与故宫此次合作时，寇勤表示，嘉德与故宫地理位置相近。合作紧密，双方的合作不仅有助于资源的共享与互补，更能让公众在欣赏到故宫珍贵藏品的同时，感受到嘉德在文化传承与创新方面的努力与成果。

马学东进一步为大家介绍了“国采与宫色”这个展览。他说整个策展的核心理念是围绕“紫禁城的一天”展开的。从展览的开篇，祭祀场景象征着太阳微微升起，到最后的单元，仿佛月亮已悄然启幕，整个展览仿佛带领观众经历了紫禁城从清晨到夜晚的一天。嘉德特别邀请了故宫博物院的宫廷服饰专家对藏馆作品进行精心挑选，此次展品大多数来自故宫博物院，还从沈阳故宫博物院借来了3件珍贵的藏品，实现了两个故宫博物院藏品的首次联合展出，共计93件珍贵藏品。

展览被精心划分为5个单元，每个单元都承载着不同的主题和意义。这次展览不仅仅展现了宫廷服饰的华美与精致，更深层次地揭示了中国传统社会中的等级制度和文化内涵。从设计的角度来看，这些宫廷服饰无疑为我们提供了无尽的灵感和启示。

叶志民表示，纺织之光科技教育基金会致力于行业公益，与设计师追求美的理念相呼应，共同为人类幸福生活贡献力量。这两个展览是两场震撼的视觉盛宴，通过现代灯光与布展手法，深刻展示了品牌以及传统文化的力量。清代服饰展让他大开眼界，尤其是颜色背后的帝王文化与阶层差异，通过金木水火土，五行理论巧妙呈现。此次展览不仅融合了中西文化，也为他在跨业交流中提供了丰富的素材，让他能更自信地讲述中国的服饰文化与传统文化。

作为服装史论专业出身的服装人，“国采与宫色”展让杨晓东尤为震撼。近距离观赏真迹，了解其背后的含义后，让他对中国服装的极致技艺和文化内涵有了更深的理解。特别是皇袍上的冕服十二章纹样，它不仅是艺术精神的体现，更是皇权的象征，也体现了满汉文化的交融。迪奥的展则让他感受到了品牌力的强大，其金色系列展示，不仅仅是衣服本身，更是整个品牌氛围的营造。此外，他也关注到目前国内新中式服装的现状。他认为市场上新中式元素挖掘深度不够，缺乏真正的极致产品，对此，他认为我们需要深入挖掘传统文化，同时借鉴西方设计思维，打造出具有独特品牌力的新中式产品。

黄萍充分表达了对中国传统文化的热爱与自豪，每一份展品，都是对“美”的极致追求，它们静静地诉说着古老的故事，吸引着世界的目光。她认为，美，是跨越国界的语言，无论是东方还是西方，对美的追求与认同，总是如此一致，这也是为何我们的服装能够走出国门，在世界各大艺术馆中绽放光彩的原因。同时，黄萍也巧妙地结合了《红楼梦》中的经典片段，来表达对这次展览及文化交流的深刻感受。

刘妍表示《服装设计师》杂志致力于学术研究与文化传承，她也经常收到关于历史、文化色彩等方面的投稿。国潮文化的流行让大家看到更多设计师将中国传统元素融入设计。她鼓励大家继续守正创新，深入学习并研究传统文化，将其精髓与现代设计手法相融合，赋予传统文化新的生命力。

嘉熙表示，近几季在中国国际时装周上发布的作品中，许多设计师巧妙融合中国传统文化与东方元素，从市场反映来看，年轻时尚消费者对这种文化融合高度认可。通过两个展览，我们得以领略皇家高定的智慧，汲取无尽灵感。他表示，到场的各位设计师已是业界专家，但在传统与现代交织的旅程中，依然始终保持着学习的热情，不断探索与创新。

近年来，金憓专注于岭南乡村文化研究，对于这样的文化深度互动的活动，她认为宝贵又正合时机。“迪奥倾世之金”大展现场着实令人震撼，促使自己不断反思：当前设计界虽热衷国潮，却易流于浮躁，追求过度时尚化。她表示，我们应沉心静气，深挖并传承中华优秀传统文化精髓，其深度与美感不逊于西方，呼吁业界与社会共赏中国文化之美，为设计师搭建远离商业喧嚣的平台。

已经不止一次来看展的设计师安博表示，这样的展览值得反复观看，从一楼到二楼，就像走过了一条历史的时间线，看到了中国传统手工艺和那些精致的文化元素，比如刺绣、缂丝、颜色搭配，以及在服饰上的等级文化，这些对极致的追求正是现如今很多设计师日渐丢失的“讲究”，也是中国传统文化的精髓所在。迪奥则展示了从手工时代到工业化，再到现在的品牌文化以及跟当代艺术家的合作，真的让人感受到文化和审美、设计、传播的完美结合。这两个展就像是两条线，一条是时间线，从古到今；另一条是空间线，一东一西。 

通过观展，陈龙深刻感受到两者在传承与创新上的不同路径。西方工艺持续革新，代代相传；而中国工艺则需更多探索，吸引年轻人关注。此次展览警醒我们思考中国文化的未来。陈龙表示自己有收集文化周边的习惯，这次他购买了展览周边书籍。在数字化时代，纸质物品的质感和触感更显珍贵，提醒我们真实体验的重要性。

李文杰表示，两个展览体现了中西方传统手工艺文化的碰撞，展示了双方传承与创新的差异，西方如迪奥等品牌持续革新，而中国则需加强传统与现代的融合。这引发了设计师对文化传承与创新的深思，期待未来有更多机会促进文化间的交流与融合。

擅长多种色彩设计的设计师东雅儿表示这个展让她受益匪浅，仿佛从老祖宗的艺术中找到了自己的设计根基，就像是乾隆前期的艺术品，尽管有人批评其审美，但她觉得，那些艺术品色彩大胆、对比鲜明，非常有创意。在众皇帝中，也只有乾隆似乎对色彩搭配尤为热衷，几乎无时无刻不在探索与尝试。

作为传统文化爱好者，马乖深感自己仍需不断学习。当前国风流行，正是我们设计师创品牌的好时机，但我们也需共同发声，提升行业品质。相比国外，我们在色彩、版型、图案等方面缺乏讲究，多因追求快速高效而忽略细节。她希望行业能加强引领，特别是在设计面料和产业链整合上给予更多支持，助力我们实现更高水平的设计和创新。

路宽表示，对于这个展不止看了3次的他来说，这次依然有新收获。他认为：嘉德不仅是展览的举办地，更是时尚与文化的交汇点，为设计师们搭建了交流碰撞的平台。他深感时尚不仅仅是外表的美，更是时代价值的体现。嘉德的展览和线上分享，让他对时尚有了更深的理解，也激发了他对中式设计的更多思考。在这个时代背景下，设计师认为设计应该更加注重文化内涵的传承和创新，将传统文化与现代时尚相结合，创造出具有时代价值的作品。

作为一个北京本土设计师，乔齐深受“国采与宫色”展览触动，尤其是乾隆帝的十二章纹，它不仅是图形，更蕴含深厚的文化寓意和帝王审美。她领悟到，设计应有灵魂和内涵，而非仅停留于表面，她认为东方艺术的优势在于深厚的文化底蕴。乔齐表示，近年来，服装行业面临巨大挑战，但难得的是，EORGETTEQ今年仍实现了增长，这源于消费者对高品质、有灵魂的设计的需求增加。设计师应持续思考，明确品牌方向，才能在竞争中脱颖而出。 

邓晓明认为，迪奥以西方文化的上帝、金色与太阳神为核心，展现其品牌精髓。而“国采与宫色”展则让她惊叹于中国千年传承的五行色彩与极简设计之美。中国服饰，自古便蕴含五行哲理，色彩与剪裁皆遵自然法则。尤其是立裁技艺，中国早于西方数千年便已掌握，简单两块布，便能巧妙贴合身形。现代服装设计中，这“两块布”仍能幻化出无限创意，其背后是深厚的文化底蕴与逻辑支撑。反观西方，不少品牌亦在借鉴中国元素，而我们作为中国设计师，更应深入研习传统文化，从中汲取灵感，追求极简而不失深意的设计。

满开慧从事艺术品经营多年，深知设计需有历史根基，否则只能原地踏步。五行理论等中国传统文化元素，与人的身体、心灵紧密相连，值得深入挖掘。嘉德艺术中心作为传统与现代的交汇点，为设计师提供了宝贵的展示和交流平台。她认为，设计师应专注于设计本身，而非商业利益。

跨界设计师王涛，也曾多次来访嘉德，从建筑设计师的角度观展，他有一些不一样的感受，他说迪奥与故宫展览的策展注重流线、动线及展品细节。此外，他提到，今年夏天，一款国产游戏：“黑悟空”火爆全球，作为建筑师，他深感故乡山西作为历史文化丰富的地区，其古建与文物未能得到充分曝光。他期待未来能在嘉德或其他平台见到山西古建与文物的展览，让更多人了解和欣赏。 

从广告转向当代首饰设计，当代艺术激发了刘曼的表达欲，打破了商业设计的固化模式。在接触手工艺后，她对有温度、有故事的设计更加情有独钟。刘曼认为，好的设计师和产品应成为文化的传播者，用现代语言将传统文化融入日常，让人们在熟悉中感受到新意与温度。而她致力于将这份热爱转化为作品，让设计成为连接人心与文化自信的桥梁。创业过程中，她深刻体会到设计不仅是表达，更是传递温暖与文化的媒介。