2026中国国际时装周（春季）期间，由中国服装设计师协会主办、金顶奖俱乐部承办、江西服装学院担任首席战略合作单位的“2026中国服装设计师协会时尚品牌首席设计总监圆桌会议（中设圆桌2026）”在北京751图书馆圆满举办。

作为本届圆桌会议的收官之场，第四场中设圆桌聚焦“消费新动能：Z世代主导下的审美平权与设计民主”，首席设计总监们围绕这一主题，展开了一场关于年轻世代、文化传承与产业协同的深度对话。

在Z世代逐渐成为消费主力的当下，审美的话语权正在发生转移。从“品牌定义美”到“用户定义美”，从高高在上的精英设计到人人可参与的审美平权，设计师们正面临一场关于权力结构、创作逻辑与价值认同的深刻变革。本场圆桌会议，试图解码这股新消费动能背后的底层逻辑，探寻设计师与产业链上下游协同创新的可行路径。

从“取悦年轻人”到“与年轻人共创”

Z世代不是“被教育”的一代，而是“共同创造”的一代。多位设计总监在现场表示，面对Z世代，品牌需要放下身段，从单向输出转向双向奔赴。年轻人对文化符号的解读更加多元、个性，他们不盲从权威，反而更看重品牌是否“真实”、是否有“态度”。因此，设计不再是设计师的独白，而是一场与用户的对话。

金顶奖设计师、 Dengzhaoping与95SY品牌设计总监邓兆萍指出，当前年轻消费群体在追求性价比与个性的同时，愈发注重产品的情绪价值与功能性材料。她认为，“国潮”的兴起正是文化自信的体现，而直播电商等新渠道则推动了小众品牌凭借“颜值、文化与功能”的融合实现破圈增长。面向未来，她强调时尚产业应以审美民主化、设计大众化、功能健康化为发展方向，并通过产业链协同，让更多优秀设计真正触达大众市场。

十佳时装设计师、丝路霓裳品牌设计总监孙秀琴提出，Z世代的文化认同是主动选择、主动表达、主动传播。当非遗成为穿搭勋章、国宝成为时尚符号、年轻设计成为态度宣言，便能以文化自信立足中国语境，让东方时尚走向世界，转化为强劲消费动能。

十佳时装设计师、YOUYILIN品牌设计总监姚怡琳认为，Z世代主导下，审美从趋同转向多元圈层表达，消费动机从“需要”变为“自我代言”。客户对原创、小众设计需求攀升，品牌需从经营商品转向深耕圈层，精准匹配审美与价值主张，这为设计师品牌带来发展机遇。

坤霓和ATTO品牌创意总监陈艾娜认为，传统审美金字塔已然失效，Z世代让美无标准答案，文化边界日趋模糊。她强调应从潮流输出者转变为东西方文化的联结者，认为设计需直面未知、贴近年轻群体，以多元视角尊重个性与审美平等。

MOLE'NERATION品牌设计总监赵佳蓉认为，要让先锋设计从符号走向日常，以造型搭配驱动消费，让艺术时装真正贴近大众生活。她强调设计要兼顾文化表达与实穿场景，认为中国设计应始于东方、触达世界。

金顶奖设计师、马克华菲品牌艺术总监张肇达则从哲学高度剖析了这一时代困境。他指出，如今已进入一个“自我表达的时代”，但表达过载导致了新的焦虑，个性正被大规模生产并快速淘汰。他深刻反思道：“设计的价值发生了转移，不再只是物的美学化功能，而是帮助表达并维持存在感。”他认为，未来的时尚或将两极分化，一边是对持续被看见的追逐，另一边是对看见的沉默抵抗。

十佳时装设计师、樾徕品牌设计总监吕越从教育者的视角强调“内观”与“原创”的重要性。她以自己学生的多元品牌为例，指出同一师门能走出风格迥异的成功品牌，关键在于“他们知道寻找差异，有差异才能走到今天”。她鼓励设计师通过艺术赋能，建立自己辨识度极强的DNA，并直言“审美平权、设计民主就是要做自己，就是我命由我不由天”。

十佳时装设计师、XUEGE、U/TI、MILI.XU品牌设计总监陈迷丽分享了其30年的品牌经营心得。她以自己操盘的三个品牌为例，提出平衡的本质是想清楚四个问题：核心用户是谁、品牌风格是什么、渠道在哪里、要放弃什么。她强调，“破圈的起点是敢做自己，并且做得够深”。

十佳时装设计师、XUNRUO品牌设计总监陈丹、陈盈分享了品牌与用户共创的经验。她们认为，从时尚杂志编辑到大众点赞，算法推荐时代让普通人都可以成为焦点。她们主张打破西方品牌的审美霸权，建立中国审美体系，将设计从“设计师传递消费者”转变为“消费者与设计师的共创”，做有对话感的原创设计。

十佳时装设计师、MAGGIE MA品牌设计总监马婧思的分享尤为真挚。她回顾了自己从直播8小时卖2万元，到如今品牌复购率高达80%的历程。她坦言，自己曾因追求爆款而迷茫，但最终回归本心。“DNA就是找到你的客户群，而不是让所有客户都喜欢你。客户需要成为自己，同样，品牌也要先成为自己。”

十佳时装设计师、Bronze Lucia品牌设计总监陆玺娅用“审美即参与，消费即表达”总结了Z世代的特征。她认为，技术平权、社交赋能、消费投票、文化反馈，共同构成了当下的价值优先体系。

MOMIWEI品牌设计总监单薇以一线实战经验为根基，对「审美平权」提出了深刻洞见：真正的审美平权，是尊重每一份独特的美，但过度迎合所有需求会让设计失去灵魂。设计师更应成为有温度的精神引路人，用作品为女性注入力量。她现场摘下标志性的「自由之翼」耳环，传递品牌核心理念：无论身处何种角色，女性都应拥有精神自由的底气。

MoeHo品牌设计总监贺萌萌感受到Z世代的三个特征：多元、反叛、自我。她观察到，服装已成为年轻人寻找同类和认同的媒介，能带来情绪价值和内心稳定。她认为设计师应该做到“不管流行”，因为做品牌就是找自我的过程。

SHINE LI帽饰品牌设计总监李姗分享了作为设计师博主的经验。她认为，设计师应以专业身份引领粉丝，通过直播直面客户，直观阐述设计灵感，解答粉丝疑惑，这本身就是一种审美平权。她表示：“线上内容种草，线下触摸体验试穿，让设计触手可及，最终促进消费。”

卓尚集团尚加科创总监梁迎斌认为，直播电商正深刻重塑着Z时代的审美与共鸣。他指出，审美平权不在T台，而在直播间互动中。设计民主从“事后购买”转向“事中共创”，消费者成为共创者。他同时提出双重挑战：既要实现极致的快反供应链，又要警惕直播时代的同质化陷阱，以匠心慢工沉淀品牌价值。

ZANER品牌设计总监倪瓒儿从跨界首饰设计师的角度分享了洞察。她认为，Z世代消费行为已从“我告诉你什么是好的”转变为“我选择什么就是好的”。她通过两组设计案例，展示了如何从中国大写意绘画中提炼悠然意境，或从社恐人生中捕捉清冷情绪，与年轻群体产生细腻的情绪共鸣。

XU’S品牌设计总监欧阳煦认为，审美平权让更多人开始允许自己成为自己。他指出，文化表达权正在回到个体身上，设计的竞争已不再是风格的竞争，而是理解能力的竞争。设计师需要理解不同世代的变化，让每个人都能好好表达自己，并尊重每一个人的审美。

MELODY cashmere、东黎品牌设计总监，北京恭王府联名设计师许翠娴以羊绒设计为例，探讨了品质平权、设计民主与文化平权。她提出，通过整合顶级供应链，让高级羊绒时装进入轻奢可及的价格区间，这是品质平权；坚持包容性设计，让羊绒时装服务于更多人，这是设计民主；让东方美学概念走出博物馆，走进当代人的衣橱，将博物馆里的文化转化为流动的诗意，这是文化平权。

从“精英独白”到“大众表达”

过去，时尚是由少数精英定义的“高门槛”审美。而在Z世代这里，审美不再是单向的追随，而是多元的表达。无论是“多巴胺穿搭”“新中式”还是“山系风格”，年轻人用自己的方式解构时尚、重组风格。设计师们意识到，设计的民主化意味着要尊重每一种审美的存在，并在大众化与独特性之间找到平衡。

金顶奖设计师、ZengFengFei品牌创意总监曾凤飞深耕新中式十几年，他强调设计师要有多重功能，不仅要懂设计，更要了解源头面料、了解商场和市场，对社会生活变化保持敏感。他分享了自己在商场成功运营多年的经验，认为只有做出适销对路的产品，设计师品牌才能真正立足。

金顶奖设计师、LIUYONG品牌设计总监刘勇提出了“质价比消费观下的三重平衡”。他认为，当下的设计需要在价格、品质、颜值之间找到平衡，以实现商业价值和设计价值的双向共赢。他以品质为根基，以颜值为加分项，以价格感知为桥梁，力求在个性与价格之间实现完美统一。

十佳时装设计师，Fourys Laboratory 、VYS 设计总监余昌晟对“AI时代设计平权”提出了冷静思考。他认为，审美不存在平权，因为它有差异化，只有技术可以平权。他犀利地指出，设计到最后卖的是故事，是带动消费者情绪，是表达品牌世界观，这些深层的价值无法被平权。

十佳时装设计师、蝶影蟲蟲品牌设计总监东雅儿从线上客群的实际互动中感受到，Z世代希望被倾听。她认为，要尊重差异，建立包容、平等、多元的设计。在她看来，设计不再是独白，而是与用户的对话。风格是品牌的灵魂，细节是品牌的温度。

设计师与ODM、面料企业的共生逻辑

在Z世代主导的快节奏消费环境下，供应链的响应速度与创新力成为品牌竞争的关键。多位设计总监分享了他们与ODM企业、面料供应商的协同创新经验。从“你设计我生产”的传统模式，转向“共同研发、数据共享、快速反应”的深度合作，设计师的角色正从单纯的创意输出者，转变为产业链协同的“接口人”。

最佳男装设计师、真维斯品牌首席设计师黄刚认为，当下年轻人追求美观、质价比、热门IP与场景化体验，品牌需围绕这一需求构建生态圈。他主张通过文化与科技的融合，践行设计民主化的理念，积极研发相变材料、可降解面料等前沿科技材料，并以多元化的创新方式，贴近年轻消费群体的需求与偏好。

RuienCo品牌设计总监吴丞嘉认为，设计平权应当覆盖版型、面料、细节三大核心维度。她强调设计要适配普通身形、选用实用易打理面料、优化日常穿着体验，认为设计平权是贴近真实需求、服务大众的思维模式。

让东方美学走进年轻一代

浮生若梦品牌设计总监刘正心认为，Z世代热爱国潮正是审美平权的生动体现。他主张打破西式审美垄断，让东方美学拥有平等话语权，强调以设计民主活化传统服饰，让楚服战国袍融入日常穿着，在守正创新中实现文化传承与当代生活的平衡。

孝庄唐韵品牌设计总监米拓宇分享了品牌在激烈竞争中生存下来的实战经验。她提出“让设计成为东方美学新表达”，并参考SHEIN的四大核心，利用数据流量去识别分析运营和货品组合，巧妙平衡小众高定价与质价比大众产品的比例，让设计师品牌在保持调性的同时，实现品牌效益最大化。

中华老字号隆庆祥品牌非遗总监李伟从老字号的视角，探讨了传统与新消费的融合。他强调要打破偏见，拥抱东方，让传统美学日常化、非遗纹样年轻化。通过直播间与线下门店共创，实现从需求到产品的快速响应，以个性化定制与包容性设计，让老字号焕发新生。

香港纺织商会常务副会长、LAFAVEUR芸想品牌设计总监关淑敏结合自己90年代创业到创立芸想的历程，讲述品牌如何用当代语言转译东方美学。“Z世代是我见过最有文化自信的一代。他们不盲从西方潮流，反而对‘中国符号’有自己独特的理解。”未来芸想还将走进高校，与年轻学子对话，通过跨界联名、数字艺术、沉浸式秀场等方式，用年轻人听得懂的语言与他们建立连接。

从审美平权到设计民主，从代际对话到价值共创，这场圆桌会议勾勒出Z世代主导下时尚产业的全新图景。设计师们不再只是“造梦者”，更是“连接者”，连接传统与未来，连接品牌与用户，连接创意与产业。当年轻一代成为消费与文化的共创者，中国时尚的下一程，值得期待。

3.中设圆桌2026｜AI共创时代：时尚设计的思与行，解锁人机协同的时尚新玩法

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