第31届

中国时装设计新人奖

评选初评

1月30日，第31届中国时装设计“新人奖”评选初评工作在北京顺利举行。本届评选共收到来自全国26个省、市、自治区，105所专业院校推荐的858位优秀学生作品，充分展现了中国时装设计后备力量的蓬勃生机。

“新人奖”被誉为中国时装设计教育的“风向标”与“试金石”，本次评选严选未来设计之星，全过程恪守专业、公平、前瞻三大原则，所有参评者均为时装设计专业2026届本科、专科应届毕业生或在读研究生。评审工作以参评者提交的 《2026/2027秋冬成衣流行趋势提案》 为核心依据，全面考察其对时尚趋势的洞察力、创新转化的执行力以及成衣设计的市场逻辑。

评委们在精益求精甄选作品的同时，亦综合考量了各院校的整体水平，以促进全国设计教育的均衡发展。

本届作品的主要亮点在于学生创作的“向内探索”——他们更多地基于个人兴趣与精神世界进行挖掘，灵感来源多元，为作品带来了独特的新鲜感。

针对入围终评的服装实物制作，建议在反复打磨设计图的基础上，将概念扎实落地：注重材料的创新与协调运用，从造型、搭配、肌理对比、色彩等多元维度体现作品的丰富性，并最终通过精湛的版型与技术工艺夯实整体完成度。

当下设计呈现出明确的趋势转向：从单纯的自我表达，演进为更贴近时代精神与社会价值的叙事；设计重点落于材料创新与结构层次，并与成衣逻辑深度结合；文化元素的运用趋于自然成熟，能有机融入现代设计语境。同时，设计思维正转向关注真实穿着场景与目标人群，体现了从“作品”到“产品”的思维转变。

在这一趋势下，创意、实用与商业价值三者并非对立，而是相互成就的有机整体。优秀的创意本身应具备清晰、易记、可延展的特性，其商业价值会随着设计生命周期的展开而自然显现。本届部分作品已成功进入这一良性循环状态。

在实际创作中，国内学生多取材古老传统文化，欧洲学生更侧重当代或近代（五六十年代、二战后）元素，国内外学生均从传统与文化中汲取灵感，无本质差异。

然而，国内外设计学生所面临的挑战不尽相同，其核心源于产业生态体系的差异。欧洲在设计教育、品牌资源与产业配套上形成了更为完整的支撑体系，而国内各环节则处于动态磨合与协同优化的阶段。

在作品遴选中，我们主要聚焦于以下维度：一是创作灵感与视角的新鲜度与原创性；二是设计呈现的专业完成度，包括绘图水平、系列提案的完整性以及面料小样的质量（后者将直接影响成衣效果的实现）；三是作品需符合当代时尚审美与语境。

针对26/27秋冬成衣趋势，色彩将向原色米色系及温暖色调演进；皮革材质的应用将进一步延伸至春夏系列；廓形设计的重点将回归面料本身的质感表达与内在结构造型。

AI设计工具的普遍运用，提升了设计师们创作便利性，能够助力效果图转成衣，实现虚实结合，减少学生前期制作流程，对商业应用呈现也更直观。

但学生们在创作时也需确定鲜明主题，聚焦核心创作点，避免维度过多。同时还应当创新结合当下流行元素，而非参考过往作品。