从景德镇到伦敦：个人经历与美学觉醒
陈鹏出生于景德镇陶瓷世家，却选择了一条与传统期待不同的道路。他坦言，年轻时曾抗拒陶瓷等传统符号的直接挪用，更渴望探索国际化的设计语言。赴伦敦艺术大学深造期间，多元文化的冲击让他经历了从“文化不自信”到“身份认同”的转变。
“平均时尚主义”：形与身体的对话
陈鹏提出“平均时尚主义”理念，旨在打破性别、体型与年龄的界限。通过对胖体与瘦体骨骼结构的深入研究，他创造出包容不同身材的立体廓形。其标志性的圆形剪裁、雕塑般轮廓，既源于对人体空间的理性分析，也融入景德镇陶瓷胎形的东方美学灵感。这种“形”的构建，不仅是服装与身体的对话，更成为角色气质的外化表达。
从秀场到银幕：服装作为视觉叙事者
陈鹏以为卡迪·B设计的黑白礼服为例，解析服装如何成为“穿在身上的剧本”。他强调，影视服装需超越“装饰”功能，通过廓形、材质与光影的互动，传递角色情感与剧情张力。2023年“Moment of Life”系列以陶瓷器型为灵感，用黑色西装表达对父辈的怀念，红色雕花长裙诠释母亲的坚韧，将个人情感转化为具象的视觉语言。
讲座之后，此次活动特别设立“中华文化 荣誉导师”的授聘仪式。北京电影学院人文社科教学部书记李彬老师和中国服装设计师协会专职副主席朱少芳女士共同为陈鹏老师颁发聘书。北京电影学院人文社会科学教学部与中国服装设计师协会携手设立这一荣誉性称号，旨在邀请在文化艺术、时尚设计、影视创作等领域具有卓越造诣与行业影响力的专家，共同参与电影人才培养，与师生共同探索中华优秀传统文化在当代视觉叙事中的创造性转化，为培养具有人文精神与跨学科能力的未来创作者贡献力量。陈鹏以其独创的设计理念、对东方美学的当代转译，以及丰富的跨界实践，完美契合了这一使命。
陈鹏老师还同北京电影学院人文社科教学部李晶老师展开了一场关于创作本质的深度对话。陈鹏强调，每个创作者都需要找到属于自己的叙事方式和表达手法。“个人都有自己擅长的领域，不要通过不断叠加让自己成为别人。” 谈及东方元素与西方表达的融合，陈鹏认为关键在于“顺其自然”。为了做东方而做东方，无法表达最本质的精神内核。
与现场学生交流环节中，对于学生最关心的商业性与艺术性平衡问题，陈鹏给出了务实建议：“商业是前提，是基础。有了这个前提，才能够随意地表达精神世界。”他以自身发展路径为例，前期通过商业化项目积累，到一定程度后获得更大创作自由。这种“先积累后表达”的思路，为即将步入行业的学生提供了可行的路径参考。
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陈鹏老师引用张艺谋导演的话作结：“大俗即大雅。”在俗与雅的辩证中，中国新一代创作者正在寻找属于自己的声音。而对北电学子而言，理解服装的叙事潜力，必将为角色塑造与视觉表达开辟更广阔的维度。
【系列预告】
“中华文化·光影风尚”大师班第三讲即将启动，更多精彩，敬请期待！